김수악 명인과 교방굿거리무의 춤 세계

김수악 명인과 교방굿거리무의 춤 세계는 지난 글에서 전해드린 교방굿거리무 수강 후기에 이어, 이 매력적인 전통춤의 역사적 뿌리와 예술적 가치를 한층 더 깊이 있게 들여다보고자 정리한 글입니다.

 

교방굿거리무를 배우거나 감상하다 보면, 정갈하고 차분한 손짓 속에서도 가슴을 울리는 신명이 함께 살아 숨 쉬는 독특한 매력을 발견하게 됩니다. 이러한 예술적 깊이는 결코 우연히 만들어진 것이 아닙니다. 조선조 교방의 품격과 서민들의 활달한 놀이문화를 하나로 융합하고, 자신의 온 생애를 바쳐 오늘날의 춤으로 정립해 낸 김수악(金壽岳) 명인이 계셨기에 가능했던 결실입니다.

 

오늘은 김수악 명인의 치열했던 예술적 여정과 함께, 교방굿거리무에 깃든 문화적 가치를 차근차근 살펴보겠습니다.

교방굿거리무_Google Gemini 생성 (이해를 돕기 위해 연출된 가상 이미지)

 

1. 교방굿거리무를 정립한 김수악 명인의 생애와 예술적 계보

교방굿거리무를 온전히 이해하기 위해서는 먼저 이 춤을 집대성한 춘당(春堂) 김수악(金壽岳, 1926~2009, 본명 김순녀) 명인의 발자취를 돌아보아야 합니다. 진주교방굿거리무라는 이름에서도 알 수 있듯이, 명인은 평생 예향 진주를 중심으로 활동하며 사라져 가던 영남 교방 예술의 맥을 올곧게 지켜낸 한국 전통예술계의 큰 스승이십니다.

 

김수악 명인은 경남 함양에서 태어났으며, 어린 시절부터 가문 전체가 음악과 풍류로 가득 찬 환경에서 성장했습니다. 아버지는 풍류를 즐기던 한량이었고, 작은아버지는 진주권번에서 가야금을 가르치던 김종기 명인이었으며, 외삼촌은 근대 판소리 5명창으로 꼽히는 유성준 명창이었습니다. 여기에 가야금 명인이었던 친언니 김취란의 영향까지 더해져, 명인은 어린 시절부터 악(樂)·가(歌)·무(舞)를 자연스럽게 체화할 수 있었습니다.

 

아홉 살에 진주권번에 들어간 명인은 당대 최고의 명인들 밑에서 체계적인 수련을 쌓았습니다. 진주권번의 김옥민 선생에게서 춤의 첫걸음을 떼었고, 서울의 한성준 선생에게서 전통춤의 기본 뼈대를 배웠으며, 김해의 김녹주 선생으로부터는 영남 특유의 활달한 소고춤과 살풀이를 사사했습니다.

 

그중에서도 김수악 명인의 춤 인생을 결정지은 스승은 열두 살 무렵에 만난 최완자(崔完子) 선생이었습니다. 최완자 선생은 조선 고종 대 궁궐 장악원에서 활동했던 궁중 여령(女伶) 출신으로, 궁중무용의 절제된 호흡과 기방 굿거리춤의 기틀을 간직한 인물이었습니다. 김수악 명인은 최완자 선생에게서 기품 있는 입춤과 기본 굿거리, 진주검무를 온전히 이어받았습니다.

 

명인은 춤에만 머무르지 않고 소리와 기악에서도 최고의 경지에 올랐습니다. 유성준, 정정렬, 이선유 선생에게 판소리 다섯 바탕을 배워 교방 특유의 격조 높은 성음을 익혔고, 전라도의 전두영 선생에게 춤의 숨결을 이끄는 독보적인 구음(口音)을 전수받았습니다. 또한 김종기, 이순근, 박세근 선생에게 가야금과 아쟁을 배워 악기 선율과 장단의 이치를 몸으로 꿰뚫었습니다. 춤과 노래, 악기 연주를 완벽하게 겸비했기에 음악과 춤이 물 흐르듯 하나로 녹아드는 경지를 완성할 수 있었습니다.

 

이러한 뛰어난 공로 덕분에 김수악 명인께서는 국가와 지방 무형유산을 아우르는 공인된 '인간문화재'로 인정받으셨습니다. 명인은 1967년 '국가무형유산(구 중요무형문화재) 제12호 진주검무'의 예능보유자로 처음 지정되며 일찌감치 국보급 대가의 반열에 올랐습니다. 이후 1983년 '한국명무전'을 통해 세상에 처음 공개했던 진주교방굿거리춤 역시 역사적 가치를 인정받아, 1997년 1월 30일 '경상남도 무형유산(구 경상남도 무형문화재) 제21호'로 공식 지정되었으며 명인께서는 이 춤의 초대 예능보유자로 지정되셨습니다.

 

2. 두 갈래 전통의 융합과 영혼을 울리는 구음 '선경춘풍'

교방굿거리무는 본래 조선시대 진주 관아 교방의 예기(藝妓)들이 추어온 춤에서 출발했습니다. 현재 공식 문화재 명칭은 '경상남도 무형유산 제21호 진주교방굿거리춤'입니다. 이 춤은 기본기를 다지기 위해 특별한 소품 없이 맨손으로 추던 '입춤'이자, 마음에 이는 감정을 꾸밈없이 풀어내던 '허튼춤', 그리고 흰 수건을 들지 않고 맨손으로 추는 '민살풀이춤'의 성격을 두루 품고 있었습니다.

 

김수악 명인이 이룩한 결정적인 업적은 바로 궁중의 법통과 민간의 신명이라는 서로 다른 두 전통을 하나의 춤으로 융합해 낸 데에 있습니다. 명인은 최완자 선생에게 배운 단정하고 절제된 궁중풍 굿거리 맨손춤의 바탕 위에, 김녹주 선생에게 전수받은 경상도 민중들의 덧배기 소고가락을 결합했습니다.

 

조선조 상류층이 요구했던 단정한 예와 기품을 지키면서도, 춤의 후반부에는 서민들의 소고놀이가 지닌 폭발적인 에너지를 덧붙여 긴장과 이완이 완벽하게 조화를 이루는 독창적인 구조를 탄생시킨 것입니다. 궁궐 안의 얌전한 품격과 마당놀이의 뜨거운 생명력이 김수악이라는 한 예인 안에서 기적처럼 만나 하나가 되었습니다.

 

여기에 춤의 생명력을 불어넣은 핵심 요소가 바로 김수악 명인 본인의 '구음'입니다. 교방굿거리무의 반주 음악으로 쓰이는 대표적인 구음곡은 '선경춘풍(仙境春風)'으로, '신선이 노니는 언덕에 부는 따스한 봄바람'이라는 의미를 담고 있습니다. 연습실이나 공연장에서 장구 장단 위에 얹혀 흐르는 그 애절하고 신명 나는 목소리의 주인공이 바로 김수악 명인이십니다.

 

국악계에서는 "소리는 전라도라 하지만, 춤의 숨결을 이끄는 구음만큼은 진주의 김수악을 따를 자가 없다"고 평가했으며, "김수악 선생이 구음을 하면 헛간에 선 도리깨도 벌떡 일어나 춤을 춘다"는 말이 전해질 정도였습니다. 직접 춤을 추고 악기를 다루었던 예인이었기에, 무용수가 언제 숨을 들이쉬고 내쉬는지, 언제 발을 딛고 도약하는지를 정확히 짚어내며 춤과 음악의 완전한 합치를 이끌어낼 수 있었습니다. 국립국악원에서는 명인의 구음 가락만을 따로 모아 독집 음반으로 발매하기도 했습니다.

 

3. 봄·여름·가을·겨울을 그리는 춤의 서사: 8마루에 담긴 계절 이야기

김수악제 진주교방굿거리무는 전체가 총 8개의 '마루'(춤의 큰 단락)로 짜여 있으며, 두 마루씩 짝을 이루어 사계절의 순환과 인간 삶의 희로애락을 유기적으로 그려냅니다.

 

첫째, 제1마루와 제2마루는 '봄(春)'의 서사를 표현합니다.

겨울의 추위를 뚫고 대지에서 새싹이 돋아나듯, 느린 굿거리장단 위에서 조심스럽고 은근하게 첫 발을 디딥니다. 화려한 동작을 자제하고 두 손을 가슴 앞으로 모으는 모음사위와 섬세한 손목놀림으로 생명의 조용한 태동을 알립니다. 교방굿거리무를 배울 때 가장 중요하게 다뤄지는 잔잔한 손목사위가 바로 이 봄의 기운에서 피어납니다. 손목을 안으로 둥글게 감았다가 바깥으로 살포시 제쳐내는 동작은 수줍은 새싹의 생명력을 보여줍니다.

 

둘째, 제3마루와 제4마루는 생명력이 넘쳐나는 '여름(夏)'을 나타냅니다.

호흡이 바깥으로 시원하게 뻗어나가며 양팔을 좌우로 넓게 펼치는 일자사위와 발을 엇갈려 딛는 엇붙임이 본격적으로 펼쳐집니다. 춤의 반경이 넓어지고 화사한 멋이 무대 공간을 가득 채우며 푸른 숲과 활짝 핀 꽃들의 싱그러움을 표현합니다.

 

셋째, 제5마루와 제6마루는 결실의 풍요와 쓸쓸함이 교차하는 '가을(秋)'의 정조를 담아냅니다.

바람에 흩날려 떨어지는 나뭇잎을 본뜬 낙엽사위, 물고기가 유영하듯 발을 놀리는 잉어걸이, 정갈한 멋을 자아내는 완자걸이가 중심을 이룹니다. 화려했던 계절을 지나 내면의 감정을 차분하게 다독이고 삭여내는 원숙한 단계입니다.

 

넷째, 제7마루와 제8마루는 모든 기운을 안으로 모아 들이는 '겨울(冬)'의 풍경입니다.

무릎을 깊게 굽혔다 펴는 굴신과 정적인 손목 동작을 통해 감정과 기운을 아랫배로 모아 갈무리합니다. 모든 집착과 생각을 비워내는 이 차분한 겨울의 침잠이 충분히 이루어져야만, 바로 뒤에 이어질 소고놀이의 폭발적인 신명이 극적인 대비를 이룰 수 있습니다.

 

4. 노랑저고리와 남색치마, 그리고 치마를 묶는 순간의 극적 반전

진주교방굿거리무의 무대 복식은 단아함과 기품을 동시에 보여주는 전통 색채를 지니고 있습니다. 머리는 가르마를 타서 뒤로 정갈하게 쪽을 찌고 비녀와 뒤꽂이를 꽂아 조선조 여인의 단정한 예를 갖춥니다. 의상은 상의로 산뜻한 '노랑저고리'를 입고, 하의로는 깊고 차분한 '남색치마'를 착용하는 것이 기본 양식입니다. 저고리 깃과 소매 끝동에는 남색을 대고, 옷고름은 붉은 자주색을 달아 단정한 품격을 더합니다.

 

교방굿거리무가 노랑과 남색의 조화를 택한 데에는 깊은 상징성이 담겨 있습니다. 따뜻한 노란색은 봄날 대지에서 움트는 생명력과 온기를 나타내며, 차분한 남색은 진주 남강의 깊은 물줄기처럼 의연한 기개와 궁중 무희로서 지켜온 꼿꼿한 자존심을 대변합니다. 이 밝고 따뜻한 색과 묵직한 색의 보색 대비는 무대 위에서 과하지 않은 화사함과 깊은 무게감을 동시에 연출합니다.

 

이 춤에서 관객의 탄성을 자아내는 가장 눈부신 연출은 바로 춤 중간에 '치마를 허리에 동여매는 순간'입니다. 전반부 느린 굿거리 8마루 동안 무용수는 긴 남색치마 자락을 발목까지 우아하게 늘어뜨린 채, 품위 있는 여인의 자태로 맨손춤을 춥니다. 그러나 장단이 빠른 자진모리로 넘어가기 직전, 무용수는 바닥에 놓여 있던 소고를 집어 들고 길었던 치마 양단을 걷어 올려 허리 뒤로 단단하게 묶습니다.

 

치마를 묶는 순간, 발목을 덮고 있던 치마 아래로 새하얀 속곳과 날렵한 버선코의 디딤이 고스란히 드러납니다. 이는 방 안에 조용히 머물던 단아한 여인이, 마당 한가운데 펼쳐진 신명 나는 축제판으로 박차고 뛰어나오는 놀라운 해방감을 선사합니다. 정적이고 우아하던 교방 춤의 분위기는 치마를 묶음과 동시에 영남 덧배기의 역동적인 마당놀이로 단숨에 전환됩니다. 가벼워진 발걸음으로 바닥을 차고 오르며 소고를 시원하게 내리칠 때의 타격음은 무대 공간의 긴장을 시원하게 깨뜨리며 객석에 짜릿한 카타르시스를 안겨줍니다. 머리 위로 소고채를 넘기며 회전하는 연풍대 동작에 이르면 신명은 최고조에 달합니다.

 

5. 3단계 장단 구조와 현대적 전승의 가치

진주교방굿거리무의 리듬은 '느리게 시작하여(느림) → 빠르게 몰아치고(빠름) → 다시 느리게 풀어내는(풀림)' 전형적인 3단 전개 구조를 보여줍니다.

 

춤의 전반부는 3분박 4박자의 유장한 굿거리장단 위에서 손목사위와 발디딤으로 정갈한 멋을 세웁니다. 이어 빠른 자진모리장단으로 전환되며 소고를 들고 격정적인 신명을 터뜨립니다. 그러나 이 춤은 빠른 흥으로만 끝나지 않습니다. 신명이 절정에 달했을 때, 장단은 다시 처음의 느린 굿거리장단으로 되돌아옵니다. 격렬하게 분출했던 호흡을 아랫배 깊은 곳으로 천천히 끌어내리며 동작을 차분하게 갈무리하는 마무리는, 뜨거운 축제 뒤에 찾아오는 원숙한 평온함과 달관의 멋을 전해줍니다.

 

이러한 점은 다른 전통춤들과 비교해 볼 때 더욱 뚜렷하게 드러납니다. 하얀 소복을 입고 명주 수건을 뿌리며 한을 정화하는 남도 계열의 살풀이춤이나, 화려한 궁중 당의를 입고 현란한 발디딤 기교를 뽐내는 한성준 계열의 태평무와 달리, 진주교방굿거리무는 손에 아무것도 들지 않은 맨손춤으로 시작하여 소고라는 타악기를 들고 치마를 묶어 뛰는 과감한 파격을 품고 있습니다. 절제된 궁중의 선과 거침없는 민중의 흥이 한 무대에서 온전히 공존하는 춤은 우리 전통춤 전체를 통틀어도 매우 드뭅니다.

 

오늘날 김수악 명인이 남겨주신 이 유산은 진주교방굿거리춤보존회를 중심으로 본래의 형태가 소중히 전승되고 있으며, 전국 각지의 무용 전수 단체를 통해 군무와 독무 등 다양한 형태로 널리 공연되고 있습니다.

 

김수악 명인께서는 옛 교방의 법통을 낡은 유물로 남겨두지 않고, 사계절의 싱그러운 생명력과 누구나 가슴 뛰게 즐길 수 있는 소고의 신명으로 재창조해 내셨습니다. 화사한 노랑저고리와 단아한 남색치마의 자태, 자연의 순환을 담은 8마루의 여정, 그리고 마음을 시원하게 깨우는 소고의 울림은 오늘날에도 우리 전통춤의 무궁무진한 매력을 생생하게 증명하고 있습니다.