한국무용을 배우면 왜 다리가 아플까? 굴신과 디딤 이야기

한국무용을 배우면 왜 다리가 아플까? 굴신과 디딤 이야기를 직접 한국무용을 배우고 있는 초보자의 경험을 바탕으로 정리해 보려고 합니다. 한국무용은 겉으로는 느리고 부드러워 보이지만 실제로 배워보니 생각보다 하체를 많이 사용하는 춤이었습니다.

한국무용을 배우면 왜 다리가 아플까? 굴신과 디딤 이야기

 

한국무용을 배우면서 가장 먼저 느낀 굴신

한국무용을 처음 배울 때 가장 낯설었던 것은 예상보다 많은 하체 움직임이었습니다. 처음에는 팔과 손끝의 움직임이 중심이라고 생각했기 때문에, 느린 동작을 따라가는 데에는 큰 힘이 들지 않을 것이라고 생각했습니다. 그런데 한량무와 교방굿거리무를 배우면서 반복적으로 경험한 굴신은 예상과 달랐습니다.

 

굴신은 무릎을 굽혔다가 펴는 움직임을 기본으로 합니다. 단순하게 보면 앉았다 일어나는 것과 비슷해 보이지만, 실제 수업에서는 몸의 중심을 유지하면서 춤의 흐름에 맞춰 움직여야 합니다. 무릎의 움직임만 따로 하는 것이 아니라 몸 전체의 높낮이를 조절해야 하기 때문에 생각보다 집중력이 필요했습니다.

 

특히 초반에는 허벅지에 힘이 많이 들어갔습니다. 수업이 끝난 뒤에는 다리가 꽤 뻐근했고, 느린 춤이라서 운동량이 많지 않을 것이라고 생각했던 것이 완전히 빗나갔다는 것을 알게 되었습니다. 개인적으로는 굴신을 전신 움직임이 함께 들어간 리드믹 한 스쾃 같다는 생각이 들기도 했습니다. 물론 정확한 동작의 의미를 그렇게 표현할 수 있다는 뜻은 아니고, 처음 배우는 입장에서 느껴지는 신체적인 감각이 그와 비슷하다는 의미입니다.

 

굴신을 반복하면서 또 하나 신경 쓰였던 것은 호흡이었습니다. 강습을 해주시는 선생님께서는 춤에서의 호흡을 늘 강조하십니다. 굴신에서도 몸을 낮추고 다시 올라오는 과정이 호흡과 자연스럽게 이어져야 동작에 춤의 감정이 실린다는 것을 깨닫게 되었습니다. 이제는 단순히 무릎을 굽혔다 폈다를 넘어 굴신을 할 때는 호흡을 함께 실으려고 노력하게 되었습니다.

 

발을 어떻게 디디느냐에 따라 달라지는 춤의 느낌

굴신에 익숙해질 무렵부터는 발의 움직임도 눈에 들어오기 시작했습니다. 수업을 통해 발을 한국무용에서는 발 뒤꿈치부터 닿게 하는 발디딤을 해야 한다는 것을 배웠습니다. 처음에는 그저 선생님이 알려주는 발의 사용법이라고 생각했지만, 반복해서 연습하다 보니 발 하나를 어떻게 놓느냐가 다음 동작으로 이어지는 흐름과 연결되어 있다는 것을 느꼈습니다.

 

발은 몸과 바닥이 만나는 부분입니다. 그래서 발의 위치가 달라지면 몸의 중심도 달라지고, 자연스럽게 다음 동작을 준비하는 방법도 달라집니다. 직접 배우기 전에는 이런 작은 차이가 춤의 느낌까지 바꿀 것이라고는 생각하지 못했습니다. 특히 하얀 버선을 신고 춤을 추다 보니 발의 움직임이 더욱 잘 보였습니다. 발끝이 어느 방향을 향하는지, 발이 어디에 놓이는지에 따라 같은 동작도 선이 달라 보였습니다.

 

이때부터 한국무용을 볼 때 시선이 조금씩 아래로 내려갔습니다. 예전에는 팔과 손끝을 따라갔다면 이제는 발의 위치와 무릎의 방향까지 함께 보게 되었습니다. 한국무용의 발동작에는 여러 형태와 명칭이 있고, 춤의 종류나 수업에 따라 배우는 방식도 달라질 수 있습니다. 저 역시 아직 배우는 과정이기 때문에 모든 발동작을 정확하게 설명하기보다는, 실제 수업에서 경험한 범위 안에서 이야기하는 것이 맞을 것 같습니다. 초보자라면 처음부터 발동작의 이름을 모두 외우려고 하기보다 선생님이 알려주는 위치와 방향을 정확하게 따라가는 것부터 시작하면 좋습니다. 동작이 익숙해진 뒤 발의 방향이나 몸의 중심까지 의식하다 보면 이전에는 보이지 않던 작은 차이가 조금씩 보이기 시작합니다.

 

굴신과 디딤을 배우고 나니 보이기 시작한 한국무용 하체의 중요성

굴신과 디딤을 배우고 나서 가장 크게 달라진 것은 한국무용을 바라보는 방법이었습니다. 예전에는 무용수가 만들어내는 아름다운 팔의 선과 손끝의 움직임을 보면서 ‘한국무용은 참 부드럽다’ 고만 생각했습니다. 이제는 그 동작을 가능하게 하는 몸의 아래쪽까지 함께 보입니다. 상체가 아무리 부드럽게 움직여도 몸을 안정적으로 받쳐주는 기반이 없다면 그 선을 유지하기 어렵다는 것을 직접 경험했기 때문입니다.

 

그래서 한국무용을 백조에 비유하는 것이 조금 이해가 되었습니다. 물 위에서는 여유롭고 우아하게 움직이지만, 물아래에서는 보이지 않는 발이 계속 움직입니다. 한국무용 역시 겉으로 드러나는 동작은 고요하고 부드럽지만, 그 움직임을 유지하기 위해 하체에서는 계속 중심을 잡고 몸을 조절합니다.

 

중요한 것은 단순히 하체에 힘이 강한 것만은 아닌 것 같습니다. 힘을 주어 몸을 지탱하는 순간과 힘을 풀어 움직임을 이어가는 순간이 자연스럽게 연결되어야 합니다. 단단함과 유연함이 함께 있어야 겉으로 보이는 동작도 편안하고 아름답게 표현될 수 있다는 생각이 들었습니다.

 

그렇다고 초보자가 처음부터 큰 동작이나 깊은 굴신을 하려고 무리할 필요는 없습니다. 나 역시 처음에는 동작을 제대로 따라가려고 힘을 많이 주었는데, 오히려 몸이 쉽게 피로해졌습니다. 처음에는 선생님이 알려주는 범위 안에서 동작을 따라가면서 내 몸이 움직임에 적응하도록 하는 것이 더 중요했습니다.

 

수업 전후로 가볍게 몸을 풀어주는 것도 좋은 방법입니다. 수업 전에는 발목이나 무릎, 고관절을 부드럽게 움직여 하체를 준비하고, 수업이 끝난 뒤에는 허벅지와 종아리, 엉덩이 주변을 가볍게 스트레칭해 주면 좋습니다. 무리해서 깊게 늘리기보다는 몸이 편안하게 느끼는 범위에서 천천히 풀어주는 정도면 충분합니다.

 

처음에는 느리고 우아한 한국무용이 왜 이렇게 다리를 힘들게 하는지 의아했습니다. 하지만 직접 배워보니 그 이유를 조금 알 것 같습니다. 물 위에서 우아하게 움직이는 백조의 모습 뒤에 쉼 없이 움직이는 발이 있듯이, 한국무용의 아름다움에도 겉으로 쉽게 드러나지 않는 하체의 강인함과 섬세한 조절이 필요했습니다. 아마도 보이지 않는 곳에서 단단하게 중심을 잡으면서도 그 힘을 드러내지 않고 부드럽게 표현하는 것, 그것이 한국무용의 아름다움을 만드는 중요한 요소 중 하나가 아닐까 싶습니다.